Esistono spettacoli che che, una volta calato il sipario, continuano a fare domande, come “Gaber – Mi fa male il mondo”, con Neri Marcorè. Un viaggio tra musica, parole e pensiero civile che recupera l’eredità di Giorgio Gaber e Sandro Luporini per riportarla dentro le inquietudini del presente. E il risultato è un ritratto della società che, a distanza di anni, conserva una sorprendente attualità.
Sul palco del Teatro Bonci di Cesena, Marcorè attraversa con intensità e sensibilità le diverse sfumature dell’universo gaberiano, accompagnato da quattro pianisti e musicisti: Eugenia Canale, Lorenzo Fiorentini, Eleonora Lana e Francesco Negri. La regia e la drammaturgia sono di Giorgio Gallione, mentre gli arrangiamenti e la direzione musicale portano la firma di Paolo Silvestri.
Il percorso alterna canzoni, monologhi, apologhi e riflessioni, passando dal sorriso alla provocazione, dalla leggerezza all’amarezza. Si parla di utopia, di solidarietà, di responsabilità individuale e di una società sempre più attraversata da disuguaglianze e contraddizioni. Le storie dei cani davanti allo specchio, del paese in cui tutti rubano e dell’uomo onesto destinato a soccombere diventano metafore di comportamenti collettivi, mentre il sogno della zattera mette a nudo le ambiguità che possono nascondersi persino dietro il desiderio di aiutare gli altri.
Non manca la riflessione politica. Il richiamo a Pasolini, il ricordo di Enrico Berlinguer e le parole sulla degenerazione dei partiti restituiscono una questione ancora aperta: il rapporto tra potere, coscienza e bene comune. La rilettura di “Qualcuno era comunista” diventa così anche un’occasione per interrogarsi sulla perdita di ideali, sulla partecipazione e sulla difficoltà di immaginare alternative.
È però nell’orizzonte del futuro che lo spettacolo trova una delle sue riflessioni più profonde. L’utopia, ricordata attraverso Eduardo Galeano, è qualcosa che continua ad allontanarsi mentre proviamo a raggiungerla. Eppure serve proprio a camminare. Non una promessa da realizzare una volta per tutte, ma una direzione da non perdere.
Il finale raccoglie idealmente questo messaggio in un invito a uscire dalle proprie case, tornare nelle strade e nelle piazze, esporsi e confrontarsi. Perché la vita collettiva non può esaurirsi nell’indifferenza o nella dimensione privata.
È qui che il lavoro di Gaber e Luporini dimostra tutta la propria forza: non offre risposte rassicuranti, ma restituisce allo spettatore il peso e la responsabilità delle domande. E mentre il mondo continua a fare male, resta la possibilità di non abituarsi al dolore, di conservare uno sguardo critico e di credere ancora nella capacità di cambiare le cose.
Uno spettacolo che diverte, punge e commuove, ma soprattutto invita a non restare spettatori della propria realtà.
